Le Quartz - Scène nationale de Brest

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:20Z

Entre rêve nordique et paysages sonores, l'Orchestre National de Jazz, sous la direction de Sylvaine Hélary, nous embarque dans une fable musicale et onirique, peuplée de voix et de nature.

Pour cette nouvelle création, l'ONJ, formation inventive et frondeuse, explore l'univers du bouleversant roman Les Oiseaux du Norvégien Tarjei Vesaas. En écho à ce portrait d'un homme simple, transcendé par la nature, la partition nous plonge dans un écrin intime, porté par la voix éthérée de la chanteuse Lynn Cassiers. Instruments baroques et textures électroniques s'entrelacent dans une palette sonore inspirée des grands espaces scandinaves. De cette matière naît une expérience sensorielle et poétique, où musique et imaginaire composent un refuge face au vacarme du monde.

ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:18Z

Œuvres intemporelles et création inédite se répondent dans un programme foisonnant. En point d'orgue : la pièce inédite de la compositrice iranienne Golfam Khayam.

Avec son concerto en première mondiale, l'Orchestre National de Bretagne, sous la direction de Nicolas Ellis, met à l'honneur l'une des figures majeures de la musique d'aujourd'hui. Connue pour sa fusion entre héritage persan et structures classiques occidentales, Golfam Khayam signe une pièce, tout en maîtrise et nuances, portée par la clarinette de Pierre Génisson, dont le souffle ample sculpte la ligne musicale. En regard, les chefs-d'oeuvre de Debussy, Ravel et Saint-Saëns déploient des paysages délicats, marqués par l'élégance des formes, dans un programme riche en contrastes.

OLIVIER MELLANO - David Lynch

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:16Z

Hommage musical au cinéaste David Lynch, In My Head ouvre les portes d'un univers aussi mystérieux que fascinant. Bienvenue dans le monde troublant de Twin Peaks…

Conçu par le compositeur et guitariste Olivier Mellano, ce spectacle plonge au coeur des musiques qui habitent la filmographie du réalisateur, d'Eraserhead à Blue Velvet.
Autour du musicien, une dizaine d'interprètes font résonner ces paysages sonores où se croisent dream pop, jazz hypnotique ou rock crépusculaire. Des chansons de Roy Orbison ou Chris Isaak aux compositions d'Angelo Badalamenti, chaque pièce ravive l'atmosphère singulière des films de Lynch.
Plus qu'un concert, une traversée où le son devient la porte d'entrée vers un imaginaire cinématographique inclassable…

NOÉMIE FAVENNEC

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:05Z

Avec l'Ensemble Sillages, plonger dans l'océan… par le son.
Une expérience immersive où musique électronique, science et images révèlent un monde sous-marin aussi fascinant que menacé.

Imaginé avec le collectif Oreille Indiscrète, ce concert mêle création musicale, arts visuels et recherche scientifique.
Diffusé en spatialisation 360°, le dispositif plonge le public au cœur des paysages marins. En contrepoint, des sons humains troublent l'écoute et révèlent une pollution invisible qui menace les équilibres. Les compositeurs Noémie Favennec et Simon Carbonnel signent une partition hybride : flûte Paetzold, machines analogiques et captations subaquatiques y composent une odyssée, du littoral aux abysses. Un concert original pour entendre l'océan autrement…

NINA LAISNÉ ET DANIEL ZAPICO

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:04Z

Fascinant castelet musical imaginé par Nina Laisné, Arca ostinata entraîne le public dans un voyage onirique où les époques se croisent. Au cœur de ce paysage sonore : le théorbiste Daniel Zapico.

Interprète virtuose, Daniel Zapico est reconnu pour sa maîtrise instrumentale et la richesse expressive de son jeu.
Ici, dans un décor troublant, s'élève autour de lui une architecture de bois aux allures de retable baroque. Manipulée à vue, la structure se transforme, révélant un monde d'images peuplé de chimères et d'oiseaux fantastiques. Dans la salle, des caisses de résonance prolongent le théorbe et diffusent ses échos.
Du baroque aux musiques populaires d'Europe et d'Amérique du Sud, ce répertoire métissé offre une éblouissante immersion visuelle et sonore.

MUNSTRUM THÉÂTRE d'après William Shakespeare

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:02Z

Déflagration théâtrale signée par le Munstrum Théâtre, Makbeth propulse la tragédie de Shakespeare dans un univers furieusement baroque, aussi gore que jubilatoire, à grand renfort de masques et d'effets spéciaux.

Fidèle à son goût pour la démesure et la métamorphose, la compagnie menée par Louis Arene s'empare du destin du général écossais, précipité vers le pouvoir. Poussé par l'ambition et par Lady Makbeth, il assassine le roi Duncan
et s'engage dans une spirale de violence qui le mène à la folie. Sur scène, jeu masqué, énergie physique et humour corrosif transforment cette fresque sanglante en une expérience brute et sensuelle. Un Shakespeare incandescent, où la cruauté du monde se révèle dans toute sa puissance, sombre miroir de notre époque crépusculaire.

ESTELLE MEYER

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:00Z

Dans un spectacle d'une insolente liberté, où se mêlent théâtre et musique, la comédienne Estelle Meyer – au talent fou – crée un dialogue imaginaire avec Gisèle Halimi.

Voix envoûtante, charisme, démesure… voir Estelle Meyer sur scène, c'est ne jamais l'oublier. Accompagnée de deux musiciens, elle retrace ici le chemin d'une femme aux prises avec un monde d'injonctions. Niké, déesse de la victoire, affleure en filigrane.
Confidences, lettres, chants : la parole circule entre révolte et tendresse. La figure de l'avocate féministe accompagne ce parcours, rappelant les combats pour l'émancipation. À la croisée du récit personnel et du geste politique, ce spectacle flamboyant affirme la puissance de dire non pour inventer d'autres manières d'exister.

ENSEMBLE SILLAGES - Farnaz Modarresifar

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:58Z

Avec ce nouveau rendez-vous, l'Ensemble Sillages met à l'honneur la compositrice et santouriste originaire d'Iran Farnaz Modarresifar, figure majeure de la création contemporaine.

Farnaz Modarresifar développe une écriture singulière, entre traditions persanes et résonances occidentales. Présente sur scène aux côtés des interprètes de l'Ensemble, elle fait résonner le timbre cristallin du santour – cithare frappée aux sonorités chatoyantes. Autour de cet instrument séculaire, les musiciens explorent plusieurs oeuvres de son répertoire, dont une création inédite, où mémoire, poésie et invention sonore se rencontrent. Ce concert habité dessine alors le portrait d'une artiste libre, pour qui la musique reste un rempart puissant contre l'obscurantisme.

ENSEMBLE MATHEUS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:56Z

L'Ensemble Matheus rend hommage aux pionniers, celles et ceux qui ont bousculé l'histoire de la musique. Du baroque à l'électro, il traverse une pléiade de styles et d'époques.

En filigrane de ce programme détonnant : la figure de Nikolaus Harnoncourt, qui réhabilita la musique ancienne dans les années 1950 avec le Concentus Musicus. À ses côtés, des figures éclectiques et frondeuses : Kraftwerk, groupe mythique de l'électronique ; Walter Carlos, devenu Wendy Carlos, qui ouvrit un dialogue inédit entre musique baroque et modernité ou encore Klaus Nomi, dont le Cold Song donna à Purcell un éclat singulier. Des concertos de Bach, Haendel et Vivaldi au Psyché Rock de Pierre Henry, les Matheus nous offrent un parcours aussi aventureux que passionnant.

DORIAN WOOD - Chavela Vargas

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:46Z

Voix profonde, présence hors norme : l'artiste Dorian Wood rend hommage à la légendaire chanteuse mexicaine, Chavela Vargas, dans un concert aussi intime que bouleversant.

Ce projet très personnel revisite les chansons rendues célèbres par la grande interprète latino-américaine, mêlées à des pièces folkloriques et à des compositions originales. Aux côtés d'une petite formation musicale, Dorian Wood réinvente l'art des rancheras (chansons traditionnelles mexicaines popularisées à partir des années 1930) en y apportant sa maestria vocale et sa présence magnétique. Plus qu'un simple hommage, le spectacle se présente comme un dialogue entre deux artistes aux destins et sensibilités proches, célébrant la liberté, la marginalité et l'intensité des passions qui traversent les chansons de Chavela Vargas.